Anne Bamford 教授（OBE、FCGI）是一位教育前瞻學者，對藝術教育充滿熱忱。她現任國際研究機構（International Research Agency）總監、教育啟迪和平實驗室（Education Inspiring Peace Laboratory）主席，並擔任悉尼大學兼職教授。Anne 曾任倫敦市策略教育、技能及文化總監。她在藝術教育、文化及融會技能（fusion skills）領域的研究成果廣受英國及國際認可。作為國際教育、技能與人才發展專家，她多年來透過研究致力探討創意、科技、創新、社會影響及包容性（inclusion）等重要課題。

陳頌瑛教授投身表演藝術及藝術教育三十五載，在學術界、藝術行政、表演、製作及國際合作等領域屢創先河，貢獻深遠，是享譽國際及富有遠見的領袖。她現任西九文化區管理局表演藝術委員會增選委員、大館文化藝術有限公司董事會董事及其文化藝術節目委員會主席、香港藝術發展局舞蹈界別藝術顧問，以及世界舞蹈聯盟亞太區會長，積極引領環球表演藝術的政策討論及發展方向。

在學術領導方面，陳教授成績斐然，致力推動院校轉型及策略發展。她主導香港演藝學院的組織架構重組，制訂長遠發展藍圖，並推展新校園發展。她亦在加強學術管治、質量保證及學院的自我認證方面發揮關鍵作用，進一步鞏固學院作為亞洲領先的表演藝術高等教育學府的地位。她致力推動可持續發展，在院內倡導與聯合國永續發展目標接軌的多項項目，包括發展綠色劇院和環境演藝設施。其學術著作由 Routledge 等著名出版社發行，並經常獲邀擔任國際會議的主題演講嘉賓，見解備受推崇。

憑藉學者和實踐者的雙重專業，陳教授獲多所頂尖學府委以教授及客席教職，包括香港演藝學院教授、中央戲劇學院、雲南藝術學院和北京舞蹈學院客座教授，並獲中國戲曲學院聘任為文化交流特聘專家。她曾任西九文化區管理局表演藝術主管（舞蹈），亦是「Asia Network for Dance（AND+）網絡」的聯合創辦人，聯繫區域及全球的舞蹈社群，促進長遠的國際協作。陳教授屢獲殊榮，包括「香港舞蹈年獎──傑出成就獎」、「香港藝術發展獎」、「城市當代舞蹈達人」，以及美國商會「最具影響力女性獎」的「藝術、體育和休閒領域傑出女性獎」。

陳教授在香港、澳洲及英國接受專業舞蹈訓練，擁有英國皇家芭蕾舞學院的專業舞蹈員文憑，以及蘇雷大學和雪菲爾大學的舞蹈學和教育碩士學位。此外，她曾獲香港大學與英國 Clore 計劃的獎學金，修讀文化領航課程及牛津賽德商學院的高級行政管理領導課程。

鄭嬋琦女士現為「藝術在醫院」及「社群藝術網絡」總監，同時亦為「香港展能藝術會」副主席及香港故宮文化博物館客席策展人。她相信藝術能為生命帶來無限可能，故一直通過策展及參與多樣化的藝術項目，將藝術帶到不同社群之中。

鄭女士曾擔任多項社區項目的策展人，其中包括：「大・快・人心」社區藝術計劃（2007 年），該項目將 1,500 幅由病人、康復者、學生、藝術家和來自各行各業人士所創作的畫組合成一件巨型作品，以表現藝術的治愈能力；「尋樂・經驗」（2009 年）則破天荒展示多件讓觀眾可以透過不同感官體驗的藝術作品；「濕地製造」（2010 年）透過各式與香港濕地公園相呼應的藝術工作坊，引導觀眾欣賞大自然之美；「藝綻@冬日」（2010 年）和「藝綻公園」（2011 年）旨在培養年輕藝術家，並通過在香港多個公園展示藝術作品，拉近藝術與社區的距離。鄭女士還籌備了第 11 屆國際表達藝術治療協會國際會議（2015 年），吸引到來自世界各地的專家，一同討論藝術治療對提升生活質素的作用。她策劃的古今無界——故宮文化再詮釋（2022 年），山林市城——遊歷舊園新景（2024 年），城市脈動——中國傳統文化再詮釋（2025 年，上海）及藝滿芳庭——香港故宮文化博物館藝術廣場計劃（2026）以當代藝術展覽，讓香港藝術家以其獨特的視角出發，探討及詮釋中華文化與香港的關係。

朱曉芳（Priscila）是一位作曲家暨跨領域藝術家，創作包羅聲音、形體動作、視覺媒體與表演等元素。協作是她藝術實踐的核心，以這種積極的構合策略，讓不同的藝術形式相遇、互相重塑，進而衍生出嶄新的藝術語言。她的創作不止於器樂作曲，更延伸至舞蹈劇場、音樂視覺作品、音樂劇場及互動裝置領域，只因她深信，藝術是一種鮮活和不斷蛻變的過程，並非一種固定呈現的結果。 

她的創作項目以人為本，由概念導向，往往透過親密而身臨其中的接觸展開體驗，誠邀觀衆投入不斷變換的感知狀態。她探索身份認同、專注力、數碼狀況，以及美學在當代生活中的角色等主題，視「美」為一種感知與理解世界的重要模式，而非一種裝飾。

Priscila 從事藝術創作外，她亦是一位資深的教育工作者，信守藝術教育帶來轉化的力量。她曾於小學、中學及大專院校執教，包括國際文憑課程（IB）學校、國際學校及本地學校，擔當教育工作者、引導者和培訓人。她在教學上把探究式、專題式及直接教學法共冶一爐，致力作育創意、慎思明辨、自律和協作能力。

目前她專注於發展各種貫通藝術創作、研究與社群連結元素的項目，務求開拓一個讓藝術家、教育工作者與參與者共同探索的空間，從中了解協作過程如何衍生知識，以及重塑我們對於世界的體驗。Priscila 畢業於加拿大約克大學及香港中文大學，並以綜合藝術與作曲為研究方向，在香港浸會大學取得博士學位。

現任英國巴斯皇家劇院（Theatre Royal Bath）轄下 The Egg 劇場總監。Kate 於 1998 年擔當教育主管任內，與皇家劇院人員及董事會攜手創立 The Egg。該劇場於 2005 年開幕，專為兒童及青少年而設，歷年推出不少重點計劃，例如「無藩學校」（School Without Walls）、「齊來參與 —— 成人創意學習」（Engage – Adult Creative Learning）、「孕育栽培：創意發展計劃」（The Incubator Idea Development Programme）及網上數碼劇場培訓平台「The Egg 集會」（The Egg Assembly）等。

她在巴斯工作以前曾參與英國西南部多個社區藝術項目，現任國際兒童青少年戲劇與表演藝術協會英國分會（ASSITEJ UK）主席。該機構是 ASSITEJ 於當地的分部組織。

Anne Mette Hjort 現為香港教育大學電影與媒體學講座教授，並擔任校內新成立的藝術與公共價值研究中心（Research Centre for Creative Arts and Public Value）創始聯合主任暨文學及文化學系系主任。Mette 於巴黎高等社會科學院（EHESS）取得博士學位，並獲丹麥奧爾堡大學（University of Aalborg）頒授跨國電影研究榮譽博士。她作為電影學者，在小國電影、跨國電影，以至電影作為公共價值上鑽研淵深。Mette 曾獲丹麥文化部委任，擔當丹麥電影學院（Danish Film Institute）董事會成員。她以電影學者的身份先後遠赴西非、東非及巴勒斯坦實地考察，亦經常參與桑給巴爾國際電影節（Zanzibar International Film Festival）的評審工作。她更與桑給巴爾的電影工作者合作，為來自香港及坦桑尼亞的學生創造跨國學習的機會。

郭凱傑先生為團結香港基金副研究總監，中華全國青年聯合會委員。他就青年、教育、科技及大灣區政策發表多項研究報告並提出建議，以提升人才競爭力、推動產業發展，回應未來社會需求。郭先生肩負政策倡議角色，包括以講者身份出席國際論壇，並於電視、學術期刊、報章專欄等渠道向公衆分享研究成果。   

在加入團結香港基金前，郭先生為巴克萊銀行投資銀行部助理副總裁，先後任職於新加坡／東南亞地區及大中華地區，專注於衍生工具業務。   

郭先生熱心社會及青年事務。他是特區政府創新科技與產業發展委員會委員、家庭議會委員及家庭支援小組委員會副召集人、推廣職專教育及資歷架構督導委員會委員，元朗區議會增選委員；並應多個高等院校邀請出任顧問或講師。

郭先生於香港中文大學環球商業學以甲等榮譽畢業，後取得香港大學公共行政碩士。他為香港中學會考十優狀元，曾代表香港出戰數學奧林匹克、辯論賽等。他是一名特許金融分析師，並於哈佛商學院進修領袖行政課程。

Jigyasa Labroo 創立了印度非牟利組織 Slam Out Loud（SOL）。該組織致力運用詩歌、說書、劇場及視覺藝術衍生蛻變的力量，培育弱勢社群兒童的社交情感學習（SEL）技能，例如好奇心、想像力和自主能力等。

SOL 深信每個兒童皆有權表達自我。本着這份信念，該組織在印度德里、浦那、孟買及班加羅爾等城巿推出「藝術教育工作者資助計劃」，又與旁遮普邦、馬哈拉施特拉邦和比哈爾邦等地政府合作，把藝術和 SEL 融入公立學校體系之中。時至今日，SOL 已切實觸及 90 多萬名兒童，並啟發 19 個國家應用該組織的開源內容。

Jigyasa 的領導風格糅合創意和系統思維，她的工作備受經濟合作暨發展組織（OECD）、世界銀行和紐約大學肯定。SOL 現時與旁遮普邦聯合開發當地官方的藝術教科書，這本教科書將供 250 萬名兒童使用；又與哈佛大學及馬克斯普朗克研究院（Max Planck Institute）進行一項隨機對照試驗（RCT）。

她以 KC Mahindra 教育信託基金學者身份在哈佛大學修讀「學習設計」課程。她亦是 Echoing Green 資助計劃得主和福布斯「30 Under 30」精英榜上成員，並獲得芬蘭教育組織 HundrED 選為 2023 年的「年度創新者」（Innovator of the Year）。此外，她獲得柏林 Falling Walls 基金會、卡塔爾基金會倡護的世界教育創新高峰會（WISE）、薩爾茲堡全球研討會（Salzburg Global Seminar）與新加坡「Arts for Good」計劃等平台支持。

Jigyasa 曾經執教，在融會教育、藝術與公平方面擁有十多年經驗。在工餘時間，她透過音樂、旅遊和悠悠漫步大自然來重拾內心平靜。她相信，充滿歡樂的學習與富有意義的人際關係，是改變兒童和教育工作者的教育體驗的關鍵。

李易璇女士是一位資深的藝術行政人員，現任香港芭蕾舞團行政總監。她在香港藝術與文化界擁有豐富領導經驗，曾於多間主要機構擔任策劃、管理及教育等職務，包括香港話劇團、香港文化中心、香港舞蹈團及香港藝穗會。

2010 年，李女士加入汕頭大學出任長江藝術與設計學院行政總監，其後於 2014 年獲委任為副院長／副教授，並於 2018 年擔任汕頭大學體育園文化藝術發展總監。2024 年，她受聘為香港中文大學客席副教授。

李女士一直積極參與香港及大灣區的藝術及文化教育發展，目前擔任多個專業諮詢委員會成員，包括：香港中文大學文化管理碩士課程、香港演藝學院舞蹈學院、香港中文大學（深圳）藝術教育中心及人文與社會科學學院，以及香港恒生大學。

李氏為「香港美國商會最具影響力女性——藝術大師 2021」得主及「亞洲文化協會獎助金 2012」得主。

吳達明博士（Simon）是一位跨學科學者，在高等教育界從事教學、研究、寫作及學術領導等近三十年，學術領域橫跨法律、社會科學與教育。目前任職香港演藝學院通識教育及研究首席主任。他堅信人們可通過合作改善處境，志趣在於透過建立組織文化來推動制度創新。作為致力於身心障礙平等與共融的倡導者，Simon 透過學術研究、教學、社區參與，以及近來愈加重視的藝術與文化實踐，推動相關工作。

自 2020 年起，他擔任香港大學教育學院榮譽研究員；自 2024 年起出任香港大學比較法與公法研究中心訪問學人。自 2021 年起，他為International Journal of Disability and Social Justice 創刊執行編輯（書評）。2014 至 2016 年間，他曾為哈佛法學院殘障項目（Harvard Law School Project on Disability）擔任培訓師。

學術以外，Simon 參與了一所國際中學的創辦，並在該校董事會服務逾七年。他與受障社群緊密合作，參與多個慈善機構的委員會，並出任共融／社區藝術團體「藝造人才」及「社區文化發展中心」之董事會成員。Simon 熱衷速寫與繪畫，常在 Instagram 分享作品，並以個人創作實踐推廣共融。

蘇曉明女士為團結香港基金前藝術、文化及創意產業研究主任，專注藝術及文化領域的政策研究及倡議。她擁有牛津大學聖凱瑟琳學院音樂學及民族音樂學碩士學位，本身亦大提琴家，一直演奏至今。

蘇女士獲香港特別行政區政府委任多項公職，現為香港故宮文化博物館董事局成員及文化體育及旅遊局轄下康樂及文化事務署（康文署）場地伙伴計劃委員會委員。過去她亦曾出任藝術發展諮詢委員會委員 (2018 – 2024）及康文署博物館諮詢委員會委員（2018 – 2024）。

二十多年來，邱歡智女士一直致力推動藝術與教育的深度交織，堅信創意不僅激發學習潛能，更能滋養身心福祉及促進社會連繫。作為誇啦啦的行政總裁，她帶領團隊建立一個以研究、同理心和創新為基礎的藝術融入教育平台。

身為「行動研究」的推動者，邱女士建立了一套在課室、大學及專業培訓領域驗證並實踐的藝術教育策略體系。從語言學習、社會工作至醫學人文領域，她協助教育者與學習者深度發掘藝術的變革潛能。

在其領導下，誇啦啦獲香港藝術發展局頒發「藝術教育獎」，其共融與具影響力的工作獲得國際認可。

邱女士於 2010 – 11 年獲選英國 Clore 領袖計劃，並獲香港行政長官表彰其對藝術教育的卓越貢獻。她的研究成果曾於香港、檳城、布里斯本及倫敦的國際會議上發表。

邱女士曾受邀為《Creativity Money Love: Learning for the 21st Century》（2011 年）撰寫專章，並合著《The Palgrave Handbook of Global Arts Education》（2017 年）專章。2025 年，邱氏新作《創意思維的進化：藝術帶來的突破》，由香港大學出版社出版。同月亦為《The Slow Professor》十周年版（由多倫多大學出版社出版）撰寫文章〈Slow is More〉及與 Ellen Winner 進行「Five Professional Development Programs」文字訪問，載於有關 Harvard Project Zero 的《Project Zero and Its Impact》一書中。

邱氏持續啟發創意學習的新思維，同時全力支持與推動培育新一代創意工作者及文化領袖。